《樂動敦煌》沈浸體驗劇

《樂動敦煌》是由中宣部支持，甘肅省委宣傳部策劃，甘肅演藝集團總監製、出品的全球首部洞窟式沉浸體驗劇。作品溯源敦煌文化，藉助對莫高窟壁畫、藏經洞古籍的深度解讀梳理，活化敦煌古樂器、古樂譜研發成果，採用全息投影、3D威亞等高科技手段，以全沉浸式的呈現方式，演繹了西域少年白氏追尋藝術的動人故事。劇中運用了五絃琵琶、排簫、蓮花阮等民族樂器及敦煌仿製樂器音色，演繹了胡旋舞、腰鼓與琵琶舞、迦陵頻伽舞等多種敦煌舞蹈，配合取材自敦煌古樂譜和西域曲調的劇目樂曲，還原了敦煌壁畫中的樂舞盛景，全面展現了敦煌傳承千年的古樂文化魅力，帶給觀眾一場全方位的視聽盛宴。

作品編創：

《樂動敦煌》劇目涉及文學、音樂、舞蹈、編導、舞美燈光、服裝造型等眾多專業領域，在編創團隊上匯聚了多位各領域的藝術家精英及敦煌藝術文化研究專家。為了在再現敦煌樂舞詩畫之魅力，編創團隊多次深入敦煌當地考察研究，在劇本構思、音樂編曲、舞蹈編排、多媒體視覺設計、服裝造型、舞美燈光設計等方面精巧構思、匠心呈現，充分展現敦煌文化的壯闊盛景和恢宏氣勢。

劇場形式:

《樂動敦煌》的劇場設計突破了傳統劇場空間維度的限制，在莫高窟735個洞窟的基礎上，開創性打造了一個“活的”第736窟，通過復刻石窟內藏經洞、佛龕、蓮花台、藻井的特色形制，結合從壁畫中活化的樂舞盛景，打造一個可看、可聽、可遊走、可互動的沉浸式洞窟劇場。劇場總面積達18000平方米，為全球首座洞窟式沉浸體驗劇場，是現代科技和敦煌藝術的完美結合。

觀演方式：

《樂動敦煌》劇場是一個沒有界限的巨大舞台，分為ABC三大觀演區，每個區域都承載着不一樣的觀演體驗。在整部演出中，觀眾跟隨劇中主角白氏的移動軌跡，或行走、或站立、或坐看，由淺入深地探索劇場各個空間，循序漸進地瞭解全劇故事情節。在舞美結構、科技手段、數字技術的配合下，既能感受到強烈的視覺震撼，也能體驗到逼真的洞窟穿越，讓觀眾的感官情緒在觀演過程中不斷起伏變化，零距離地感受敦煌藝術中詩、舞、音、畫的璀璨繁盛，享受

藝術體驗。

演藝模式:

《樂動敦煌》劇場在具備了各項聲光電和機械設備的基礎上，打破了人和舞台之間的界限，讓觀眾置身劇場，更近距離地欣賞演員表演，體驗光影變化，感受表演者、音樂、光影之間的交匯融合，真正實現了音樂的沉浸、光影的沉浸、表演的沉浸和心靈的沉浸，這在傳統劇院內是無法實現的。

故事梗概：

西域白氏，懷揣着對音樂的執着追求，隨西域公主陪嫁至中原，被中原文明的華彩瑰魅所吸引，不斷融合中原和西域音樂元素，形成了新的宮廷宴樂。

在一次上元觀燈時節，白氏偶遇踏歌少女，卻因人海茫茫無法相識。黯然之下，白氏遊走至敦煌莫高窟，不料被壁畫中博大精深的藝術所震撼，隨之拋卻雜念，投身藝術，迎來自我昇華，並長留敦煌鳴沙山。

寓意人生在世，需閲遍千帆，歷盡糾葛，才能砸碎慾望的桎梏，洞悉世界的真相，獲得內在的覺醒，並修得超脱一切、轉寰自如的能力與智慧。

劇情介紹：

第一章：《源起妙音》——西域音樂的演繹

大唐初年，西域白氏年少得名、睥睨眾生，但那無法捕捉的鳥鳴聲讓他陷入巨大焦慮之中，他決定跟隨西域使團前往中原覲見，為自己打開全新的世界。

第二章：《樂動絲路》——中原禮樂的演繹

途經敦煌時，白氏被壁畫中瑰麗廣博的音樂世界和神祕樂譜所震撼，決定暫留此地鑽研，進而萌生融合東西方音樂精髓的夢想。

第三章:《上元踏歌》——中原俗樂的演繹

敦煌絢爛的上元燈會，讓白氏走進久違的人間至味，人們對幸福生活的渴求讓他心生慈悲。繁華散盡，面對壁畫，白氏陷入獨思之中，恍如融入其中。

第四章:《盛世華章》——敦煌音樂的演繹

敦煌壁畫中，比人間少女更優美的翩然飛天，比上元燈會更絢爛的燃燈踏焰，以及那苦苦追尋的妙音鳥的天籟之音，都紛紛相遇。當這一切匯聚在一起，白氏終於明白，深藏功名的忘我獻身、天上人間的悲欣交集，才是藝術創作的遼闊境界。獨對朗月，琵琶一曲，這位追夢前行的少年，終於在敦煌創作出告慰一生的作品，實現了融合東西方音樂的恢弘夢想。