M+
香港西九龍博物館道38號 M+ Cultural District
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M+介紹
M+是亞洲首間全球性當代視覺文化博物館,位於香港西九文化區。 M+博物館致力於收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建築、流動影像,以及香港視覺文化。
【門票資訊】
- M+門票
一票通行M+所有展廳,包括特別展覽。
【展覽內容】
「設計啊!感受日常設計之奇妙」
展期:2026年6月27日起
位置:M+地下大堂展廳
這個趣味盎然、適合闔家觀賞和體驗的特別展覽,探索當代設計及其對走路、進食、坐下等日常行為的影響。透過可動手玩的遊戲、互動裝置和沉浸式視聽室,展覽鼓勵大家仔細觀察、親身嘗試,並在玩樂中學習。「設計啊!」的概念源自日本放送協會(NHK)製作的知名教育電視節目《Design Ah! neo》,而展覽是由NHK Education Corporation、NHK Promotion Limited 和TOKYO NODE 共同製作,展現出設計如何提升我們的生活品質、塑造日常行為,並促進人與人之間的聯繫。
日常生活充滿數以千計的設計物件,包括筷子、牙刷、巴士與交通燈等。它們的背後,都蘊含製作這些物品的人對其使用方式的思考,以及如何透過設計改善生活的巧思。「設計啊!」邀請觀眾以嶄新且意想不到的方式觀看及體驗熟悉的物品,並探索人們如何運用眼睛、雙手雙腳等身體部位來認識周遭的世界。是次展覽展出共二十一件作品,圍繞十個與日常行為息息相關的動詞主題,部分展品內容更呼應香港的視覺環境和飲食文化。這些作品以日常觀察為出發點,旨在透過可動手玩的遊戲、互動裝置和沉浸式視聽室激發好奇心,帶來靈光一閃的時刻,令觀眾不禁驚嘆一聲:「啊!」。

nomena
《動詞公園》
2025年
TOKYO NODE舉行的「Design Ah! Exhibition neo」展覽現場,2025年
攝影:Satoshi Asakawa

YOY
《破壞與修補》
2025年
TOKYO NODE舉行的「Design Ah! Exhibition neo」展覽現場,2025年
攝影:Keisuke Kitamura

荒牧悠
《Slow & Steady》
2025年
TOKYO NODE舉行的「Design Ah! Exhibition neo」展覽現場,2025年
攝影:Keisuke Kitamura

TOKYO NODE舉行的「Design Ah! Exhibition neo」展覽現場,2025年
攝影:Satoshi Asakawa
多媒體中心、大台階(持票活動除外)、大樓B1層和天台花園免費開放予公眾到訪參觀
Herzog & de Meuron:「聚焦」(9月12日開幕)
此展覽以Herzog & de Meuron(1978年成立於瑞士)向M+捐贈的重要藏品,慶祝M+開幕五周年。M+大樓正是由這家世界知名的建築事務所設計。
珍妮特・卡迪夫:《四十聲部經文歌》(免費入場)
由加拿大藝術家珍妮特・卡迪夫創作的《四十聲部經文歌(對托馬斯・塔利斯1556年作品〈Spem in Alium〉的改編)》(2001),是一件撼動人心的聲音裝置作品。該作品以開創性的手法,讓觀眾沉浸在十六世紀英國作曲家托馬斯・塔利斯創作的宗教經文歌(亦稱複音合唱曲)《Spem in Alium》(寄願於主而無他)之中。
瓦爾.肖基的錄像作品《我是新神殿的聖歌》(2023)深入探討人類的起源和國族敘事的建構。作品以龐貝古城為背景,演員戴上以陶瓷和混凝紙漿手工製作的面具,穿行於這座在古代位於埃及、希臘和羅馬文化交會處的城市遺跡。
赫里.多諾的動力裝置作品《思想發酵》(1992–1993)像是一間教室,當中排列着老舊的木製桌子,每張桌上都放置了以白色玻璃纖維製成的人頭模型。這件作品受到1990年代初印尼社會政治環境所啟發,特別是政府如何通過宣傳手段影響公眾輿論和操縱思想。
山鳴水應
展出選自M+藏品系列的作品,探討在後工業時代愈發走向虛擬的世界中,山水與人類的複雜聯繫。

“物件 · 空間 · 互動”
展出過去七十年來在亞洲製造及受其影響的500多件家具、建築、平面藝術及其他設計作品。

“造物记“
展覽作品選自M+藏品,從製造過程出發,探索這種創意表達的各種面向,推究造物之舉長久以來對於人類生活、全球社群和脆弱的生態系統所產生的深遠影響。
“M+ 希克藏品:心靈圖景”
M+希克藏品第三個展覽承接「M+希克藏品:從大革命到全球化」(2021–2023)和「M+希克藏品:別傳」(2023–2025)別開生面的展示,聚焦重要的藝術家和趨勢,以嶄新和深入的視角,重新檢視此珍貴館藏和當代中國藝術。

「致電一首詩.香港」將提供三十首全新錄製的詩歌(包括以粵語、英語及普通話誦讀的作品)。訪客可透過焦點空間內的電話雕塑裝置 。
附加貼士
附近景點

尖沙咀

維多利亞港
• 迷人海景和夜景,成為遊客來港必到之地
• 搭乘遊船,以與眾不同的角度欣賞維港景色
• 還可欣賞美麗夜景中大型燈光音樂表演

△ 入夜後萬家燈火,相互輝映,維港夜景因而與函館、那不勒斯並列「世界三大夜景」。

△ 維多利亞港每晚8點上演的大型燈光匯集「幻彩詠香江」值得期待,40餘棟大樓配合著充滿節奏感的音樂,發出繽紛躍動的燈光令人目眩神迷。

△ 每逢元旦前夕和農曆年初二晚上,維港都會舉行盛大的煙火表演,兩岸的高樓也會參與其中,將夜空裝飾點的格外耀眼,近年來更吸引數十萬名香港及內地民眾,聚集在維多利亞 港兩岸慶祝新年的來臨。

星光大道





















一館藏古今,一跡見山河——參觀M+博物館有感踏入M+博物館的那一刻,喧囂的都市彷彿被隔絕在外,只剩下藝術與歷史交織的沈靜氣息。這裡沒有刻板的陳列,每一件展品都像一位沈默的講述者,用獨特的形態與質感,訴說著時代的變遷、文化的碰撞與人類情感的共鳴。最讓我駐足的,是那些融合了東西方美學的當代藝術作品。它們或以大膽的色彩衝擊視覺,或以先鋒的形式顛覆認知,或以細膩的筆觸叩問心靈,讓我看到藝術從未被定義,而是在不斷突破邊界中生長。而館中那些承載著城市記憶的老物件、記錄著社會變遷的影像資料,則讓抽象的歷史變得可觸可感——泛黃的照片里藏著一代人的青春,斑駁的器物上印著歲月的痕跡,每一處細節都在悄悄訴說著這片土地的過往。漫步展廳,就像一場跨越時空的對話。與藝術家對話,讀懂他們創作時的赤誠與思考;與歷史對話,感知時代浪潮下個體與群體的命運交織;也與自己對話,在藝術的浸潤中沈澱思緒,重拾對生活的敏銳感知。M+博物館不僅是藝術的殿堂,更是文化的容器,它讓多元的表達在此匯聚,讓不同的視角在此碰撞,也讓每一位參觀者都能在其中找到屬於自己的感動與思考。離開時,夕陽為博物館的建築鍍上一層暖光。我帶著滿心的充盈與啓發,深知這場參觀不是結束,而是對美與歷史更深探索的開始——那些見過的色彩、讀過的故事、感受到的力量,終將化作生活里的養分,讓我們更懂珍惜當下,也更願擁抱多元世界。
香港M+博物館是一座令人驚艷的現代視覺文化殿堂。其建築本身就是一件藝術品,巨大的橫向輪廓與維港天際線相映成趣,內部空間開闊通透,自然光與展品完美融合。展覽內容極具深度,既有中國當代藝術的先鋒力量,也涵蓋全球設計、建築與影像的精彩創作。特別欣賞其打破傳統策展邊界的布展方式,讓不同媒介的作品產生奇妙對話。博物館的觀景台更是絕佳拍照點,能將維多利亞港盡收眼底。美中不足的是部分展區標識不夠清晰,但瑕不掩瑜。無論是藝術愛好者還是普通遊客,都能在這裏獲得啟發性的文化體驗,堪稱亞洲最具活力的藝術地標之一。
設計啊!感受日常設計之奇妙Design Ah! Experience the Wonder of Everyday Design 呢一個係充滿創意嘅展覽,帶大家返去設計最原始嘅初心。設計從來唔係華而不實嘅裝飾,設計嘅出現,只係為咗令我哋嘅生活變得舒適、方便。一眾創作者提取身邊隨處可見嘅日常物件,透過重新拆解、重組、演繹,為平凡事物賦予全新詮釋,重新啟發大眾對身邊細節嘅認知,為我哋一直忽略、習以為常嘅日常,注入全新樂趣同驚喜。
環境優美不錯, 郭培展覽很出色, 值得一看, 導賞講解也不錯聽的!! 不過要注意, 特別展覽基本只能進場一次!! M+的職員很友善, 特別是姨姨職員們~ 上年有去過一次M+, 一般展覽 展品雖然有更新, 但精彩程度確實是不及特別展覽的! 建議挑有心議的特別展覽時去///
終於抽空去打卡貝建築師大展,**上下單很方便只需在出入口出示二維碼和殘疾人證明即可,隨身攜帶的重物可寄存在一層或地下一層的儲物櫃裡。大概花了兩個小時看展,回顧了這位傳奇建築師的豐富職業生涯和職業高光作品,知識量豐富,值得去觀看體驗。