泉州提线木偶戏表演
<p>義項名:風雅苑木偶戲,開元盛世木偶戲,非遺泉州木偶戲,泉州木偶戲演出,泉州西街木偶戲劇表演,泉州西街掌中木偶戲</p><p><br></p><p><strong style="font-size: 24px;">概述</strong></p><p><br></p><p><span style="font-size: 14px;">泉州開元盛世三樓的“泉州提線木偶戲表演”,是位於泉州世遺古城核心區的一個常態化木偶戲演出場所,為遊客和市民提供了一個便捷、集中體驗泉州兩項世界非物質文化遺產——提線木偶戲與掌中木偶戲(布袋木偶戲)的窗口。</span></p><p><br></p><p><span style="font-size: 14px;">一年365天全年無休,常態化表演時間為:每天14:00、15:30、17:00、19:00、20:30,大型假節日等特殊時期會有加上午11:00場或再加夜場。</span></p><p><br></p><p><span style="font-size: 14px;">泉州開元盛世三樓的“泉州提線木偶戲表演”,其誕生與運營,深深植根於泉州深厚的歷史文化土壤、當代非遺保護傳承的浪潮以及文旅融合的市場需求之中,是傳統文化在現代社會“活態傳承”與創新發展的一個生動案例。</span></p><p><br></p><p><span style="font-size: 14px;">「泉州提線木偶戲」表演計畫是千禧年非遺技藝、當代保育傳承理念與世遺旅遊市場三者交會的產物。它既是一扇讓外界快速了解泉州木偶戲魅力的“窗口”,更是這門古老藝術在當代城市中尋找生存發展空間的一次富有意義的“紮根”。</span></p><p><br></p><p><br></p><p><strong style="font-size: 24px;">資訊欄</strong></p><p><br></p><p><span style="font-size: 14px;">中文名:泉州提線木偶戲表演</span></p><p><span style="font-size: 14px;">外文名稱:Quanzhou string puppet show performance</span></p><p><span style="font-size: 14px;">表演時間:2025年06月19日至2125年6月18日</span></p><p><span style="font-size: 14px;">演出場次:每天五場</span></p><p><span style="font-size: 14px;">場次時刻:14:00、15:30、17:00、19:00、20:30(假日會加場)</span></p><p><span style="font-size: 14px;">演出地點:泉州新華北路366號開元盛世廣場三樓3-08號</span></p><p><span style="font-size: 14px;">類型:戲劇</span></p><p><span style="font-size: 14px;">主演:泉州大雅文旅</span></p><p><br></p><p><br></p><p><strong style="font-size: 24px;">演出背景</strong></p><p><br></p><p><strong style="font-size: 18px;">歷史文化背景:千年古藝的傳承</strong></p><p><br></p><ul><li><strong style="font-size: 14px;">悠久源流,絲路古港孕育的戲曲雙璧</strong><span style="font-size: 14px;">:泉州提線木偶戲與晉江掌中木偶戲(布袋戲)的千年傳承,與泉州作為「東方第一大港」的輝煌歷史息息相關。唐宋以來,隨著海上絲綢之路的繁榮,多元文化在此交匯,為木偶藝術的生根與發展提供了沃土。泉州提線木偶戲,古稱“懸絲傀儡”,其歷史可明確追溯至唐末五代,至宋元時期已臻成熟。作為中國現存古老的劇種之一,它完整保留了「傀儡調」音樂體系及近千出傳統劇目,其表演以多達三十餘條絲線精妙操控,賦予木偶宛若真人的靈魂與情感,是古代中國偶戲藝術的代表。與之並稱「閩南雙絕」的晉江掌中木偶戲,則起源於明,盛於清。它生於民間,長於市井,表演者單手入偶,五指運化,便能於方寸戲台演繹千軍萬馬與世間百態,其靈動活潑的藝術風格深受百姓喜愛,並隨閩南移民遠播至台灣及東南亞,成為跨越台灣及東南亞的文化信使。兩類藝術一雅一俗,一線上、一掌中,共同構成了泉州乃至閩南地區深厚戲曲傳統的兩根重要支柱。</span></li></ul><p><br></p><ul><li><strong style="font-size: 14px;">非遺身份,世界認可的文化瑰寶</strong><span style="font-size: 14px;">:憑藉其無與倫比的歷史價值與藝術獨特性,泉州的兩類木偶戲獲得了國內外高級別的文化遺產認定。 2006年,泉州提線木偶戲與晉江掌中木偶戲一同被列入首批國家級非物質文化遺產名錄,標誌著其文化價值在高建層面得到肯定。尤為矚目的是,泉州木偶戲於2012年成功入選聯合國教科文組織“保護非物質文化遺產優秀實踐名冊”,成為舉世公認的人類文化瑰寶,這也是中國先個獲此殊榮的項目。這項「非遺身分」不僅是對其古老歷史的加冕,更是對其所承載的千年技藝、音樂、劇本及民俗價值的國際性認證。它們並非博物館中靜止的展品,而是活生生的、仍在呼吸的古老智慧。提線木偶那繁復嚴謹的線規與傀儡古樂,掌中木偶那細膩傳神的指法程序與方言韻白,都已成為中華文化基因庫中獨一無二的寶貴片段。這項身分也賦予了它們在現代社會中傳承與發展的崇高使命與保護責任。</span></li></ul><p><br></p><ul><li><strong style="font-size: 14px;">活態傳統,守正創新的當代傳承</strong><span style="font-size: 14px;">:千年古藝的生命力,在於其從未停止跳動與演進。今日,這兩門藝術在泉州得到了系統化、科學的活態傳承。傳承,首先是「守正」:透過老藝人的口傳心授與數位化保存,大量瀕危的傳統劇目、唱腔與絕技得以留存;從小學到高校的階梯式人才培養體系,讓年輕血液不斷注入。傳承,更是「創新」:創作團隊在尊重古法精髓的基礎上,大膽融合現代戲劇觀念、舞台技術與音樂元素,創排了新的劇目。更重要的是,它們已從廟堂走入日常,在如開元盛世廣場這樣的城市公共空間進行常態化展演,讓市民與遊客得以近距離感受非遺魅力。同時,身為文化使者,泉州木偶戲數十年來在全球數十個國家的巡演,用絲線與掌中的藝術語言講述中國故事,實現了從“地方非遺”到“世界共享”的華麗轉身,彰顯了中華優秀傳統文化歷久彌新的旺盛生命力。</span></li></ul><p><br></p><p><br></p><p><strong style="font-size: 18px;">當代傳承背景:從殿堂到市井的探索</strong></p><p><br></p><ul><li><strong style="font-size: 14px;">展示窗口的拓展,從專業劇場到城市生活空間</strong><span style="font-size: 14px;">:泉州提線木偶戲與晉江掌中木偶戲的當代傳承,正經歷一場深刻的場景革命——從神聖的藝術殿堂主動走向鮮活的市井生活。長期以來,兩類木偶戲的展示主要集中在專業劇場、文化遺產日及高規格的對外交流舞台。然而,為了突破圈層、貼近當代大眾,傳承者們積極拓展多元化的展示窗口。在泉州開元盛世商場三樓設立常態化表演空間,正是這項策略的典範之舉。它將曾經需要進入劇院欣賞的“高台藝術”,轉化為市民逛街、用餐之餘即可邂逅的“身邊風景”。這種空間轉換,不僅大大降低了非遺的觀賞門檻,更透過商業綜合體自帶的高人流,實現了傳統文化與現代社會脈動的同頻共振。同時,表演也走進了社區廣場、校園教室、旅遊景區乃至鄉村戲台,形成了「固定駐演+流動巡迴」的立體網絡。這種從單一殿堂到多元市井的場景拓展�¼ �實質上是讓千禧年古藝重新嵌入當代人的生活動線,在日復一日的相遇中,完成文化記憶的喚醒與情感聯結的再造。</span></li></ul><p><br></p><ul><li><strong style="font-size: 14px;">傳播模式的創新,借力網路與新媒體的破圈傳播</strong><span style="font-size: 14px;">:面對數位時代的浪潮,泉州木偶戲的傳承並未固守傳統,而是主動擁抱新技術,開創了「線上+線下」融合的傳播新典範。傳承機構與藝人積極利用短影片平台、直播、社群媒體及數位博物館等管道,將木偶藝術轉化為廣泛傳播的數位化內容。在各種平台,一條條展示泉州木偶精細操控或布袋戲滑稽短劇的視頻,常能獲得大量的播放,吸引大量年輕粉絲。透過高清直播,一場位於泉州開元盛世三樓的木偶戲演出可以即時吸引全球網友在線觀看,突破了物理空間的極限。此外,運用動漫、IP連動、數位藏品等新穎形式進行跨界創作,也為古老藝術注入了現代審美元素,使其在虛擬世界獲得新的生命力。這種傳播模式的創新,不僅大大擴展了受眾基數,打破了「非遺即陳舊」的刻板印象,更建構了一個即時互動、回饋迅速的交流場域。網友的彈幕、評論成為傳承者了解市場需求、調整創作方向的重要參考,從而實現了從單向傳播到雙向共創的轉變,讓千禧年古藝在數位時代持續煥發青春活力。</span></li></ul><p><br></p><ul><li><strong style="font-size: 14px;">傳承群體的努力,多元共築的代際接力</strong><span style="font-size: 14px;">:當代傳承的生機,歸根究底源自於一支多元化、梯隊化傳承群體的不懈努力。這個群體已超越傳統的師徒家族模式,形成了以各級非遺傳承人為核心,專業院團為中堅,高校學者為智囊,青年學員為未來,廣大民間愛好者為土壤的共生體系。泉州木偶戲的傳承者,堅守藝術本真,悉心授藝,系統開展劇目錄製、教材編纂和人才培養。特別值得注意的是,傳承工作深度嵌入國民教育體系,透過「非遺進校園」在泉州相關大學設立相關專業或選修課,在中小學開設興趣班和研學實踐,從娃娃抓起培養潛在的觀眾與從業者。同時,許多新生代的演員和製作人,憑藉著對現代觀眾心理的敏銳掌握,參與編劇、導演、音樂及市場推廣中,成為創新的生力軍。海外的閩籍社團與愛好者也積極組織表演、研討,形成跨國傳承網絡。正是這自上而下與自下而上力量的有機結合,官方與民間的彼此呼應,老中青三代的代際接力,共同構築了一道堅韌的文化傳承長城,確保泉州木偶戲這門千年古藝,在當代不僅“活”下來,更“火”起來,充滿自信地走向下一個千年。</span></li></ul><p><br></p><p><br></p><p><strong style="font-size: 18px;">文旅融合背景:世遺之城的需求呼應</strong></p><p><br></p><ul><li><strong style="font-size: 14px;">世遺名片效應,從遺產觀光到文化體驗的深度需求</strong><span style="font-size: 14px;">:2021年,「泉州:宋元中國的世界海洋商貿中心」成功列入《世界遺產名錄》,這座古老的城市瞬間匯聚了全球的目光,迎來了文化旅遊發展的歷史性機遇。 22處遺產點串聯起的輝煌歷史,吸引無數遊客前來探訪開元寺的滄桑、感受西街的煙火。然而,單純的遺址觀光已無法滿足當代遊客,尤其是文化深度遊受眾的需求。他們在看過古老的石塔、碼頭後,自然而然地發出一個核心疑問:「承載這段歷史的活態文化是什麼?今天的人們如何傳承它?」泉州提線木偶戲與晉江掌中木偶戲,正是回應這一疑問的完美答案。這兩項千禧年古藝,其誕生與鼎盛期與宋元泉州海洋貿易的繁榮高度同步,本身就是世遺文化生態中不可或缺的「活態篇章」。遊客在觀賞表演時,不僅欣賞技藝,更是在絲線的起落與掌指的翻飛間,直觀感知古代泉州人的娛樂方式、美感視角和跨越海洋的文化交流痕跡。因此,世遺成功帶來的巨大客流,直接轉化為了對本土特色文化深度體驗的強勁市場拉力,為木偶戲這類高端非遺的展示提供了之前未有的受眾基礎。</span></li></ul><p><br></p><ul><li><strong style="font-size: 14px;">配套文化體驗,世遺旅遊動線上的關鍵文化節點</strong><span style="font-size: 14px;">:演出選址於泉州世遺核心區-開元寺後側的開元盛世廣場,這一地理位置具有非凡的戰略意義。它準確地嵌入了遊客標準的「世遺遊覽動線」之中:遊客在參觀完開元寺這一世界遺產核心點後,僅需步行片刻,即可抵達。這有效填補了遊客在緊張的景點觀光之餘,對於「便捷、高品質、定時定點」文化消費體驗的需求空白。它不再是一個需要刻意尋找、單獨安排行程的遙遠劇場,而是變成了一個「順路即可享受」的文化驛站。演出以其固定的場次、精煉的時長和精華的劇目編排,完美適配了遊客的碎片化時間,將文化體驗無縫接入旅遊流程。這使得演出超越了單純的表演性質,升級為泉州世遺旅遊產品體系中至關重要的「文化體驗節點」。它與其他遺產點的靜態展示形成了「一動一靜」、「一古一活」的互補格局,共同構建起一個立體、豐滿的世遺印象,極大提升了泉州整體旅遊的文化內涵與滿意度,讓「世遺之城」的稱號因有活態傳承的支撐而更加名副其實。</span></li></ul><p><br></p><ul><li><strong style="font-size: 14px;">商業載體支撐,市場化運作下的永續傳承基礎</strong><span style="font-size: 14px;">:選擇在開元盛世廣場這一人流密集的現代商業綜合體內進行常態化運營,體現了一種創新的、可持續的非遺保護與傳承思路。成熟的商業體為此非遺計畫提供了至關重要的市場化生存基礎。首先,商場本身穩定且龐大的客流量,為演出提供了天然且穩定的潛在觀眾群,降低了專案的冷啟動風險和長期引流成本。其次,商場完善的配套設施——如便利的交通、餐飲、休息區及家庭友好的環境——極大地改善了觀眾的觀演體驗,使得欣賞一場傳統藝術表演如同逛街、看電影一樣輕鬆自然,吸引了更廣泛年齡層和客群的參與。最重要的是,這種模式探討了一條「以商養文、以文促商」的良性循環路徑。演出為商場賦予了獨特的文化品格,增加了其吸引力和附加價值;而商場提供的穩定場地、營運管理和資金反哺,則保障了演出團隊能夠專注於藝術品質,實現長期、穩定的駐場演出,不再完全依賴於不穩定的政府補貼或節慶邀約。這種依賴商業載體的支撐,為泉州提線木偶戲與掌中木偶戲在當代社會中找到了一條兼具文化尊嚴與市場活力的可持續發展道路,使其真正「活」在當下,融入現代城市的肌理與呼吸之中。</span></li></ul><p><br></p><p><br></p><p><strong style="font-size: 24px;">演出訊息</strong></p><p><br></p><p><span style="font-size: 14px;">演出場次:每天五場</span></p><p><span style="font-size: 14px;">場次時刻:14:00、15:30、17:00、19:00、20:30(假日會加場)</span></p><p><span style="font-size: 14px;">表演內容:提線木偶戲+掌中木偶戲</span></p><p><span style="font-size: 14px;">體驗內容:木偶簡易操作教學+木偶操作體驗+木偶牆打卡</span></p><p><span style="font-size: 14px;">演出地址:泉州開元寺後方開元盛世廣場1號門1號電梯或手扶梯上三樓右轉即到</span></p><p><span style="font-size: 14px;">表演時間:每場演出三齣戲開始到謝幕約40分鐘,其中包含劇中的劇情介紹和中場舞台轉換,不包含體驗打卡時間</span></p><p><br></p><p><br></p><p><strong style="font-size: 24px;">劇目介紹</strong></p><p><br></p><p><strong style="font-size: 18px;">《小光頭下山》折子戲</strong></p><p><span style="font-size: 14px;">劇目類型:新編嘉禮戲</span></p><p><span style="font-size: 14px;">表演形式:提線木偶戲</span></p><p><span style="font-size: 14px;">劇情簡介:《小光頭下山》是一部充滿閩南風情與童真趣味的輕鬆喜劇劇本。故事講述了一個在清源山(不知道是不是在伐木:)的小光頭第一次下山來到泉州城內外的經歷。帶著對世俗世界的好奇與懵懂,他一路走過泉州西街、開元寺、鐘樓、</span><span style="font-size: 14px; color: rgb(51, 51, 51); background-color: rgb(255, 255, 255);">中山路</span><span style="font-size: 14px;">、</span><span style="font-size: 14px; color: rgb(51, 51, 51); background-color: rgb(255, 255, 255);">五店市</span><span style="font-size: 14px;">等地,領略了泉州濃厚的歷史文化、美食與市井生活。途中,他不僅品嚐了醋肉、糖霜描金兔等地道小吃,欣賞了木偶戲、南音等傳統藝術,遊覽了泉州的盛世美景,甚至因為看美女而摔跤,鬧出不少笑話。劇中透過小光頭的眼睛,生動展現了泉州「半城煙火半城仙」的城市風貌與人文精神,也隱含著「愛拼才會贏」的閩南精神寓意。全劇語言幽默活潑,穿插閩南方言與閩南四句(地方諺語),既有童趣又不失文化深度,適合各年齡層觀眾欣賞,既能會心一笑,也能感受到泉州這座世遺之城的獨特魅力。</span></p><p><br></p><p><br></p><p><strong style="font-size: 18px;">《大名府》折子戲</strong></p><p><span style="font-size: 14px;">劇目類型:歷史傳奇劇</span></p><p><span style="font-size: 14px;">表演形式:掌中木偶戲</span></p><p><span style="font-size: 14px;">劇情簡介:《大名府》取材自《水滸傳》經典篇章,梁山眾好漢喬裝成雜耍藝人混入大名府,有精彩的雜耍表演。</span></p><p><span style="font-size: 14px;">藝術特色:掌中木偶戲的"五指乾坤"高超技藝。</span></p><p><br></p><p><strong style="font-size: 18px;">《打虎》折子戲</strong></p><p><span style="font-size: 14px;">劇目類型:武俠動作劇</span></p><p><span style="font-size: 14px;">表演形式:掌中木偶戲</span></p><p><span style="font-size: 14px;">劇情:英雄醉後幹路途中,與猛虎展開殊死搏鬥。透過木偶師的高超指法,展現虎撲、閃避、醉拳等經典動作,後老虎被收拾,暗合"正義必勝"的主題。</span></p><p><span style="font-size: 14px;">藝術特色:木偶藝人施展左右互搏術,呈現精彩的打虎場景。</span></p><p><br></p><p><br></p><p><strong style="font-size: 24px;">劇場服務</strong></p><p><br></p><p><span style="font-size: 14px;">免費提供自助茶水:福建非遺技藝武夷山岩茶原產地馬頭岩品牌肉桂+正山小种红茶+涼溫開水</span></p><p><span style="font-size: 14px;">免費提供小點心:閩南工廠直供特色蛋糕一枚+獨立包裝閩南蜜餞和熱銷糖果若干</span></p><p><span style="font-size: 14px;">免費無密碼WIFI:KYSS,無需密碼,直接連接</span></p><p><span style="font-size: 14px;">免費行李寄放:營業時間內提供免費行李寄存,貴重物品請隨身攜帶</span></p><p><span style="font-size: 14px;">文創商品:收藏級木偶、玩具級木偶、中國非遺泉州木偶戲紀念門票、絲綢之路手工紀念品等</span></p><p><br></p><p><br></p><p><strong style="font-size: 24px;">泉州提線木偶戲簡介</strong></p><p><br></p><p><span style="font-size: 14px;">泉州提線木偶戲,千年懸絲演繹的文明史詩:泉州提線木偶戲,古稱“懸絲傀儡”,現稱“傀儡戲”、“嘉禮戲”,其歷史可追溯至秦漢時期,是中華木偶戲壇中歷史悠長、積淀深厚的藝術瑰寶。根據《化書》等文獻記載,唐末五代間,這項技藝已隨中原士族南遷浪潮紮根泉州,至宋元臻於鼎盛。彼時,泉州作為“東方第一大港”,多元文化交融,木偶戲憑藉其“溝通天地間”的特質,深度融入民間信仰體系,成為人生各個階段、歲時節慶不可或缺的“嘉禮”。明代泉州籍名相李廷機所題“公頃驅馳千里外,古今事業一宵中”以及現代王戰先生所題“翱翔指掌乾坤中,燦爛今昔日月裡”,恰是木偶戲包羅萬象、演繹千秋的生動寫照。</span></p><p><br></p><p><span style="font-size: 14px;">歷經千禧年傳承,泉州提線木偶戲形成了獨特的藝術體系:每尊木偶身負16至36條纖細絲線,藝人透過「線規」技法令木偶能做出各種類人動作,被譽為「讓木偶擁有靈魂」的絕技,構成一部可看可聽的「宋元戲曲活化石」。至明清,泉州木偶戲進入黃金時代。班社林立、科班傳習制度確立,專業作坊精研偶頭雕刻,使木偶形象兼具「唐風宋韻」與閩南風土神韻。此時,木偶戲突破民俗表演範疇,賦予其家國敘事,甚至遠播台灣及東南亞,成為閩南文化認同的紐帶。</span></p><p><br></p><p><span style="font-size: 14px;">新世紀以來,泉州提線木偶戲屢獲殊榮:2006年列入首批國家非遺名錄,2012年以「福建木偶戲人才培養計畫」入選聯合國非遺優秀實踐名冊。其足跡遍及五大洲,從北京奧運到聯合國總部,從卡內基音樂廳到「一帶一路」沿線國家,懸絲木偶以十指牽動文明互鑑,續寫著「千年藝種不間斷」的傳奇。</span></p><p><br></p><p><br></p><p><strong style="font-size: 24px;">泉州晉江掌中木偶戲簡介</strong></p><p><br></p><p><span style="font-size: 14px;">晉江掌中木偶戲,俗稱“布袋戲”,是發源於閩南地區、以手掌直接操弄表演的獨特戲劇形式,其歷史可追溯至明代,盛行於清代。與懸絲傀儡的典雅不同,掌中木偶戲紮根市井,憑藉「方寸戲台演乾坤,五指翻騰定江山」的靈動魅力,成為民間節慶廟會中不可或缺的活態藝術。它融合了閩南方言的生動韻味與民俗情感,隨明清時期「下南洋」的移民浪潮遠播至台灣及東南亞,成為維繫閩南文化認同的重要紐帶。</span></p><p><br></p><p><span style="font-size: 14px;">其藝術核心在於「人偶合一」。表演者以單手深入中空偶身,僅憑五指巧力便能使木偶完成穿衣、斟酒、武打等高難動作,並細膩傳遞角色感情。木偶造型精巧,臉譜融匯戲曲程式與地方美學;表演體系成熟,各行當皆有專屬指法與唱腔。戲班常“前棚演傀儡,後棚配鑼鼓”,一人分飾多角,口唱、手演、腳擊樂,展現了“小舞台大天地”的完整藝術境界。</span></p><p><br></p><p><span style="font-size: 14px;">2006年,晉江掌中木偶戲被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。近年來,它在堅守《玉真行》《大名府》等傳統劇目的同時,積極創新表現形式,並藉助新媒體擴大傳播。身為文化使者,其足跡遍佈全球,以詼諧生動的「掌中語言」促進文化交流,並持續煥發古老技藝的當代生命力。</span></p><p><br></p><p><br></p><p><strong style="font-size: 24px;">演職人員表</strong></p><p><br></p><p><span style="font-size: 14px;">劇團長:蘇陽</span></p><p><span style="font-size: 14px;">副團長:胡文藝、鄭傑</span></p><p><span style="font-size: 14px;">演員:莊思玲、蔡宇涵、唐菘鍇、鄭建靈、章中偉、吳昀熹、劉明晶、王霖琳、餘慧、詹文均、張釤茹、鄭雅思</span></p>